"2o. CONCURSO DE CUENTO BREVE: MONSTRUOS CONTEMPORÁNEOS"
de la Radiorevista Andares, la cultura y sus rutas 1 Andares la cultura y sus rutas y el Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía invitan al "2o. Concurso de Cuento Breve Monstruos contemporáneos". El sentido de la temática queda a la libre interpretación del escritor/a. 2 Podrán concursar personas de cualquier nacionalidad, con más de tres años radicando en el estado de Chiapas. Para participantes menores de edad podrán hacerlo con la autorización escrita de sus tutores. 3 Cada participante concursará con una obra inédita por lo que cualquier obra que haya sido publicada o premiada en otro certamen será excluida. 4 Las obras deberán estar redactadas esencialmente en lengua castellana; tendrán una extensión máxima de dos cuartillas, en letra Arial 12, Interlineado de 1.5 ptos. Formato Word, con un margen de 3 centímetros por lado. No se aceptarán trabajos que no cumplan con este requisito. 5 Para el registro, el concursante deberá enviar en archivo Word la obra, el título y el pseudónimo del participante por correo electrónico a [email protected]. En un segundo archivo, dentro del mismo correo, la ficha de identificación del concursante con nombre y apellidos, edad, teléfono, domicilio completo, lugar de origen y sus redes sociales. No es necesario enviar información curricular. 6 Queda abierta la convocatoria desde su publicación finalizando el 11 de septiembre de 2015 a las 16:00 horas. 7 Se eligirá a los tres primeros lugares y a siete finalistas más, los cuáles integrarán la Serie Radiofónica "Monstruos contemporáneos" y que se transmitirá a través del Programa Andares la cultura y sus rutas y por Radio Chiapas. Primer lugar: $15,000 M.N. y Diploma como ganador de primer lugar. Segundo lugar: $10,000 M.N. y Diploma como ganador de segundo lugar. Tercero lugar: $5,000 M.N. y Diploma como ganador de tercer lugar. Diploma de participación: para los siete finalistas que integrarán la Serie Radiofónica. 8 No podrán participar trabajadores del Sistema Chiapaneco de Radio Televisión y Cinematografía. 9 El jurado estará compuesto por calificados escritores y su fallo será inapelable. El premio no podrá ser declarado desierto. 10 Los ganadores se anunciarán de forma pública el día viernes 13 de Noviembre de 2015, a las 18:00 horas en transmisión en vivo del Programa de Radio “Andares, la cultura y sus rutas”, por el 93.9 FM y las estaciones enlazadas y por las redes sociales del SCHRTYC, también se notificará al correo electrónico de los ganadores. Para la asistencia a la premiación los participantes asumirán los gastos de traslado y los que le resulten de la obtención de los premios. 11 Los/as participantes darán cumplimiento a las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen, declarando responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco del presente concurso no lesionará o perjudicará derecho alguno del participante, ni del SCHRTYC ni de terceros. 12 Cláusula de Información: El SCHRTYC se obliga a respetar la Protección de Datos de Carácter Personal, informándole que los datos facilitados serán tratados únicamente para el certamen. 13 Los participantes ceden los derechos de las obras a concurso para su transmisión y difusión sin fines de lucro al Sistema Chiapaneco de Radio Televisión y Cinematografía quien dará siempre el crédito del autor/a. 14 La interpretación de estas bases y la resolución a las dudas que pudiera plantear su aplicación serán resueltas por el Jurado designado por Andares la cultura y sus rutas. 15 Aceptación de las bases: La participación en el Concurso implica la plena aceptación a las cláusulas aquí descritas. 16 Los casos no previstos por esta convocatoria serán resueltos por el Jurado. ANDARES LA CULTURA Y SUS RUTAS Viernes 18:00 horas por Radio Chiapas: XHTGU VIDA FM 93.9 FM en Tuxtla Gutiérrez. / XHNAL DIGITAL 89.5 FM en Tonalá, / XHSDM 95.7 FM / XETEC 1140 AM en Tecpatán / XEOCH 600 AM K’in Radio en Ocosingo / XERA 760 AM en San Cristóbal de las Casas, retransmisión domingos 18:00 hrs./ www.radiotvycine.chiapas.gob.mx / @andares939 / @radioytvchiapas/
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INTRODUCCIÓN: EL GÓTICO COMO TRIBU URBANA
Desde hace algunos años, se ha hecho común hablar sobre lo oscuro y siniestro bajo la denominación de gótico. Sin embargo, la tribu urbana (clasificación sociológica para subgrupos dentro de la sociedad moderna, desarrollada en urbes, con carácter formal) gótica, justamente, tiene los elementos básicos de una subcultura, siendo así, más que una manera (extravagante) de vestirse, o una actitud subversiva o de estética mórbida. Los aspectos característicos, claramente son una ideología (filosófica, si la hay, política y hasta religiosa), estética (algo fundamental en el caso del gótico y todas las tribus originadas en el contexto del rock) y elementos semióticos y lingüísticos propios y adoptados de otros movimientos; status (la mayoría de los pertenecientes a esta contracultura pertenecen a la clase media) etc. Todo esto se combina en una unida funcional que regula las manifestaciones de dicho grupo social. HISTORIA DE LO GÓTICO EN EL ROCK Los orígenes del goth-rock se encuentran en el contexto europeo de finales de los años setentas. De pronto, la generación de chavos que conformaron la explosión Punk tras un corto período (1976-1979) tomaron otra significación cultural, de estética sombría, tétrica y adoptando patrones del romanticismo literario de principios del siglo XIX. Sin embargo, musicalmente las bandas conservaron su raíz adoptando el nombre de ‘’Post Punk’’. Una fuente importante de la ideología post punk fue el influjo del Post-modernismo (la última de las corrientes filosóficas de gran impacto popular) por su arriesgada propuesta de tras-cender el dualismo de la modernidad absorbente y la crítica a las estructuras (en este caso estéticas y políticas), algo heredado del visceral punk. Podemos decir que los iniciadores del ciclo punk fue The Damned, con la edición del single ‘’New Rose’’ en 1976. Mientras las primeras leyendas punks ganaban terreno mediático (The Clash, Sex Pistols en el Reino Unido, piedra angular del movimiento, pese a ser conocidos como ‘‘la gran estafa rockarolera’’ y claro, The Ramones en Los Estados Unidos de América) aún bajo el principio del ‘‘do it yourself’’ y defendiendo –con cierta imposibilidad- el carácter ‘‘anti-establishment’’ al mismo tiempo algunos de los asiduos estos nuevos sonidos, se vieron atraídos hacia las excentricidades histriónicas del glam-rock (maquillaje, androginia y teatralidad)al cual le debían mucho musicalmente hablando, pero traducidas a un lenguaje sombrío que mucho enfatizó la admiración y hasta cierto punto, devoción por los íconos, personajes, escenarios y sucesos dentro género romántico neo-gótico. ORÍGENES E INFLUENCIAS MUSICALES. De forma simultánea se gestan y aparecen el post punk y la new wave (ambos enlazados mediante el garaje y el punk). Las raíces musicales del naciente moviento, son el garaje de mediados de los sesenta (bandas como The Seeds o Iggy Pop and The Stogges) el glam rock (principalmente Eno y David Bowie con su ‘’trilogía de Berlin’’, T.Rex y Roxy Music) y aún más, de forma inevitable, dos bandas cuya visión de la modernidad marcó crucialmente los futuros góticos: The Doors y The Velvet Underground. Paradójicamente, pese a la abierta oposición a las corrientes progresivas por parte del punk, el rock gótico se coloca como un movimiento de vanguardia y hasta cierto punto, elitista (algo común entre los progres) por sus profundas inclusiones estético-intelectuales. El goth-rock sufriría una trasformación musical al tomar elementos de la música electrónica, como el synth-pop de oscuro linaje en Gary Numan, o el techno rock, sobre todo bandas más menos crudas en su sonido y menos asociadas al punk clásico (los gigantescos Clan of Xymox), dando lugar a corrientes más arriesgadas como el Electronic Body Music (bandas como Front 242) y el ala industrial del gótico (mas punk por su ideología de ruptura estético-social) entre las que destacan: Skinni Puppy y Dog Pile; hasta pasa por estilos más o menos frescos tal es el caso del horror punk. La tremendamente popular hibridación con el metal, aparecería a mediados de los 90, alejándose del sonido original, en aras de una conexión más ideática que musical (a través de las temáticas y vestimenta), por lo que algunos puristas rechazan a los escuchas y bandas del ‘’metal gótico’’. PRIMERA PLÉYADE (1976-1980) La primera banda que se autonombra como gótica, aun siendo en sus inicios más cercanos al punk, es Siouxie ans the Banshees (cabe apuntualizar que el papel de las mujeres en el movimiento gótico es crucial, jugando el rol de femme fatale exportado de las historias decimonónicas, determinan el curso de varias bandas fundamentales), sin embargo la palabra ‘‘gothic’’ dentro del rock aparece de forma poco esclarecida. La prensa por una parte la utilizó para describir el sonido y performance de bandas como Joy Division (las superestrellas after punk), Bauhaus (cuyo single ‘’Bella Lugosi’s Dead’’ inaugura la era de las primeras grabaciones góticas) Comsat Angels, The Fall, Wire, los polifacéticos The Stranglers o los siempre populares The Cure (ambos adscritos también en sus inicios a la new Wave) Thatre of Hate, Killing Joke (asociados al industrial) Public Image Ltd. (agrupación lidereada por Johnny Rotten de los SexPistols), Desde el circuito musical, los UK Decay comenzaron a hablar de su música como gótica; por su parte Ian Astbury (líder de The Cult) describía a los seguidores de Sex Gan Children como ‘‘goths’’ ya que su vocalista era apodado Count Visigoth (conde visigodo), por los atuendos de tipo medieval o romántico que utilizaba sobre escena. ORIGEN ETIMOLÓGICO Y EVOLUCIÓN CULTURAL (MEDIEVO Y ROMANTICISMO): El origen del gótico está en la Edad Media, cuando ciertas tribus de bárbaros -tras la caída del Imperio Romano de Occidente- y bajo el nombre de Godos -góticos para las lenguas anglosajonas- impusieron su cultura; principalmente los visigodos, pueblos de origen escandinavo, originario de Gotaland, hoy Suecia. Una de los aspectos mas destacados de este pueblo, fue algo más que notable durante todo el período oscurantista: la arquitectura, dotada de estructuras de compleja geometría que desafía a la gravedad, principalmente catedrales, cargadas de un misticismo sombrío, cosa que ha acompañado a los nuevos góticos hasta nuestros días. Siglos después, en el ámbito del Romanticismo europeo, algunos consagrados autores, comienzan a impregnar de decadencia sus oscuras novelas que retoman leyendas folklóricas con tintes orientalistas y medievalistas, sin perder los elementos propios de su época. Castillos ruinosos, criptas fantasmas y sobre todo vampiros y personajes maléficos, son el centro de la narrativa gótica (asociada a la literatura de terror) iniciada con ‘’El Castillo de Otranto’’ de Horace Wallpole y otros escritores destacados como Lord Byron, Jan Potocki, el matrimonio de Percey Shelley y Mary Wollstonecraft, William Beckford o Anne Radcliffe. Dentro del terror (y horror), aparecen los nombres de Joseph Sheridan Le Fanú, Bram Stoker, Guy de Maupassant, Henry James y hasta G.A. Bequer. Punto y aparte merecen el incólume maestro de maestros Edagar Allan Poe y claro, el máximo exponente del terror cosmológico-psicológico con tintes de ciencia ficción: Howard Phillips Lovecraft. SEGUNDA OLEADA: EL INGRESO A LA GRAN INDUSTRIA (1981-1986) Así, las bandas mas reconocidas comenzaron a tocar en lo que sería la Meca post punk ,ubicada en el barrio de Soho en Londres: El batcave; llamado así, justamente por albergar a personas ataviados principalmente de negro rojo y blanco, con maquillaje y cabellos alborotados: ‘‘vampiros punks’’. Esto alrededor del año 1982. Las bandas que emergen en esta primera mitad de los 80s exploran sonidos no necesariamente de origen punk, usando hasta arreglos de cuerdas, recursos electrónicos o cantos medievales. Algunos de estos exponentes son: Alien Sex Fried, Sex Gang Children (una de las más celebradas por su linaje punk)New Model Army, y otras más underground como: Dance Society, Play Dead, 1919, Gene Loves Gezabel, Southtern Death Cult, Red Lorry Yellow Lorry, March Violets, Specimen (los anfitriones de Batcave) Tones on Tail; dentro de las más conocidas Echo and the Bunnymen (cercanos al pop rock) y los maestros Sisters of Mercy (llamados así en homenaje a Leonard Cohen) Magazine, y Love and Rockets (ex integrantes de Bauhaus) y New Order (antes Joy Division, ahora dedicados a la música sintética)en el Reino Unido. Xmal Deutchland, Asmodi Bizarre, Wolfgang Press en Alemania; Clan of Xymox en Holanda; siglo XXI(Bélgica); Birthday Party, -banda de Nick Cave- y The Church en Australia. En Francia la oscura corriente de vanguardia se denominó ‘‘Cold-Wave’’ y se caracterizó por la sofisticación en cuanto a recursos electrónicos y la fusión entre el goth, music hall, avantgarde y hasta música renacentista. En los Estados Unidos de América, se encontró eco dentro del Death Rock de Christian Death. El término comenzó a aparecer en los medios masivos ingleses como The Face, NME, fanzines y de forma radial. Los clubes exclusivamente góticos comenzaron a desarrollarse, siguiendo la tradición del Batcave (el cual seguía creciendo en popularidad). En 1983 con la película sobre vampiros ‘‘The Hunger’’(traducida en España como ‘‘El ansia’’) que protagonizó David Bowie junto a Catherine Deneauve y reforzada con un soundtrack donde debutó Bauhaus, se instaló definitivamente la relación entre el glam, la industria del horror, el aparato de representación gótica y lo mainstream, que influyó notablemente a la segunda generación de bandas. La popularidad de esas facetas del movimiento -hasta cierto punto vanguardistas- fue ascendiendo gracias a la emergente pero certera difusión en Europa, donde pululó la programación de esta índole en radios universitarias y claro, al ingreso a través de las emisoras norteamericanas de las bandas del sello 4AD, fundado por Ivo Watts-Russel (a la cabeza del proyecto This Mortal Coil) como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins entre otras. CONCLUSIÓN El surgimiento de la cultura gótica representa uno de los máximos logros estético del rock, junto con el rock progresivo. A más de 30 años de las primeras explosiones musicales asociadas a estas expresiones, la evolución(entendida como mutación o adaptación para supervivencia, no siempre de la mejor forma en cuanto a sustancia y calidad estética) de los diversos sonidos, escuelas y subcorrientes ha sido muy diversa de mediados desde los 80 hasta esta segunda década del nuevo milenio; sería necesario un segundo artículo que pormenorice estas y otras ideas centrales que han surgido en períodos posteriores de la escena musical gótica. Aun así, a manera de conclusión podemos puntualizar algo fundamental: es importante rescatar los conceptos originales que estructuraron a este movimiento, que hoy en día es uno de los más reconocibles, llamativos, ricos en exponentes y capacidad de permearse con otros géneros, si bien, es una corriente poco comprendida, hasta por una gran parte de los mismos escuchas de este controversial e imperecedero semillero de expresiones contraculturales. El sadismo en el cine tiene como representantes a las sagas de Hostal Y Saw en los años actuales, pero esto era impensable varias décadas atrás. En mil novecientos sesenta irrumpe de forma abrupta Peeping Tom (fisgón o mirón) en las pantallas inglesas, dirigida por el también nacido en la isla británica Michel Powell. Mark Luis es un maniático fotógrafo dedicado a filmar a las victimas que asesina con el fin de captar el gesto de miedo antes de morir. Es además un voyerista empedernido observador de quienes investigan o descubren los cuerpos siniestrados.
Seis años antes el también inglés Alfred Hichtcock había filmado The Rear Window (La ventana indiscreta), con la temática del voyeur, sólo que, a diferencia de Powell, la película no fue vilipendiada y rechazada de inmoral y sucia, por el hecho de retratar a un enfermizo asesino. El fotógrafo del crimen, uno de los títulos con que fue nombrada en español, incita a la perversión en el acto de la criminalidad. The Rope (la soga), de mil novecientos cuarenta y ocho, otro filme del maestro del suspenso, tiende al deleite macabro de esconder al ultrajado mientras los huéspedes se pasean en torno a la sala y los invitados no tienden a la sospecha. Este par de trabajos son las influencias directas del Peeping Tom. Sin embargo, un punto de suma relevancia es la estructura temática es el trasfondo estético, ya no es sólo la belleza que el romanticismo podría encontrar en lo grotesco, sino, que el acto de asesinar tenía que ser perfecto, como una verdadera película. El preciosismo consiste en encontrar el ángulo adecuado, la mejor iluminación para tomar a la víctima en su justa dimensión y hacerle ver el rostro de la muerte, su muerte, para así registrar en el rollo el autentico terror, “la cosa más espantosa del mundo”. Esto mediante un ingenioso mecanismo de hacer funcionar a la cámara como testigo, armas y espejo del horror. No por algo para Scorsese comenta: "Siempre he creído que Peeping Tom y 8½ dicen todo lo que puede ser dicho sobre el arte de hacer películas, sobre el proceso de llevarlas a cabo, la objetividad y la subjetividad y la confusión entre las dos. 8½ captura el lujo y el disfrute de hacer cine, mientras que Peeping Tom muestra la agresión que hay en ello, cómo la cámara infringe una violación... Viéndolas puedes descubrir todo sobre las personas que hacen cine, o al menos, cómo esas personas se expresan a sí mismas a través de las películas". Peeping Tom marcó el fin de la carreara cinematográfica de Powell, la crítica lo destrozó. Su apuesta fue arriesgada, no obstante dejó una de las muestras más importantes en el celuloide, alejada de inclinaciones moralistas e internándose en la patología del psicópata, en sus motivaciones. Instrucciones para antes de leer El gaucho insufrible:
1.- Niegue toda esperanza, o mejor aún asesínela y entiérrela en el lugar que crea más conveniente. 2.- Busque un espacio solitario, de preferencia en la azotea de algún edificio en una metrópoli perdida o sitio olvidado de la mano de Dios. 3.- Reviva la esperanza, desentiérrela como el cuerpo de un zombie y juegue un poco con ella. Tiempo después, abrásela, háblele al oído y prometa no volver a perderla. 4.- Si puede, tome una escopeta y vaya a cazar conejos. Dispare a discreción. No olvide quitar la piel con sumo cuidado y al hacerlo piense en las siguientes preguntas: ¿En qué momento se hizo demasiado tarde? ¿Cien años antes? ¿Mil años antes? ¿No estábamos, acaso, condenados desde el principio de nuestra especie? 5.- Inicie un viaje, una trayectoria azarosa. Súbase a un tren y desde la ventana observe cómo los conejos forman parte de una maratónica carrera hacia lo desconocido. En silencio, abra el libro y déjese guiar. El mañana no importa. Leer a Roberto (nos hablamos de “tú”) implica un riesgo, una especie de sendero que va detonando, poco a poco, imágenes que se quedan grabadas en el subconsciente, simbología de héroes caídos, secuencia mítica de los desvalidos. Enfermedad, tiempo, literatura, miseria, soledad, negación y aceptación, ratas en busca de respuestas, todos estos elementos se conjugan para brindarnos uno de los libros de cuentos más importantes de los últimos años en las letras hispánicas. Bolaño encierra en esta publicación póstuma lo que podría denominarse la tesis de su obra, el discurso pasa de manera centrífuga y certera por las seis narraciones y los dos ensayos que componen El gaucho insufrible. En “Jim”: el paroxismo, la iluminación y el desencanto se hacen presentes en un poeta frustrado, ex marine que busca entre las llamas aquello que se fue y no dejó siquiera el rastro del viento. “El gaucho insufrible”, nombre que da título al libro, es quizá uno de los mejores cuentos de Roberto, su narrativa que entrelaza el autoexilio y aquella literatura inexistente, de la que tanto habla Vila- Matas, golpean al lector como el puñetazo de Mike Tyson. Cientos de conejos salvajes saltan, se pierden en el monte, levantan sus orejas entre la oscuridad y la nada, antropófagos saltan al cuello y revisten de sangre la superficie de la piel. Bajo el augurio de los conejos, un escritor abandona el anonimato, la memoria se eterniza en la cabeza de un viejo que busca, en el último rincón del mundo, la paz o tal vez la muerte. “El viaje de Álvaro Rousselot” es una especie de Pierre Menard cinematográfico: un insigne escritor argentino es “plagiado” y , en cierta manera, despojado, al convertirse en algo más que un punto de referencia para un joven director de cine francés. “Dos cuentos católicos”: proeza o vanguardia, representan lo mismo que una jugada magistral de Messi, es un drible de la narración, una chilena en tiempo complementario que hace ver a Roberto como un Beckenbauer de la pluma. Segmentado en micro capítulos, dos personajes están en busca de lo divino, tan cerca de la santificación como Judas o Luzbel. Ambos protagonistas hacen una revisión de su vida en un acto de fe, de esperanza (vuelvo a la esperanza) indisoluble, voraz, carnívora. He aquí un ejemplo de audacia narrativa, pequeños fragmentos que entretejen dos historias y que van apareciendo como sucesos inconexos, pero con un final inesperado. Complementan este libro: “Literatura + enfermedad = enfermedad”, y “Los mitos de Cthulhu”, textos en donde Roberto indaga sobre el hartazgo, el sexo, el sentido del viaje y la travesía del escritor, la enfermedad inherente que conlleva a los poetas, a la literatura y al mundo hacia el vacio. Voy a viajar, voy a perderme en territorios desconocidos, a ver qué encuentro, a ver qué pasa. Pero previamente voy a renunciar a todo. O lo que es lo mismo: para viajar de verdad los viajeros no deben tener nada que perder. Bolaño, o Roberto, o Roberto Bolaño, un escritor imprescindible para entender (o intentar entender) el abismo al que, inevitablemente, vamos cayendo. |
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